Очень давно хотелось посмотреть этот фильм, учитывая, что родственники в Челябинске ходили на него даже в кинотеатр, а мы, живущие у Байкала так и не сподобились. На излете августа, среди непогоды поздних грибных дождей все же удалось уделить время, и погрузиться (снова) в мир Байкала зимнего.

Совсем недавно, опередив наши семейные желания, случайно посмотрели кинофильм "В лесах Сибири", снятый по мотивамкниги француза Сильвена Тессона, прожившего на Байкале 180 дней. Утрированные зловещие "суровости" околоиркутской стороны Байкала, помноженные на постоянно мелькающую в кадре водку и суровых же сибирских мужчин во главе с Евгением Сидихиным, вполне могли бы стать антирекламой для тех, кто хотел бы приехать в столь далекий край, чтобы отдохнуть душой (очень удручает это понятие, наверное еще хуже только декларируемое фильмом — "удовлетворить потребность в свободе").

Но Байкал не терпит слабости, сонументом тому сотни кенотафов, стоящих по его берегам, как память о действительно смелых людях, которые не смогли вырваться из суровых объятий стихии.

Живя на восточных берегах великого Озера-Моря нельзя относиться к нему неуважительно или опрометчиво, и отрадно, что иные люди делают первые шаги по его священным берегам даже чуть робко...

Но, о фильме...

Великолепный актер (а в том числе и музыкант) Мосэ Куртанидзе, хорошо знакомый любителям регионального кино по вселенной "Решала"\"Эластико", привыкший смотреться на экране не иначе как харизматичным, знающим понятия о жизни, людей и определенного рода справедливость, человеком по имени Завгар, который из героя-антипода в одночасье стал практически центральной фигурой эпопеи, предстает перед зрителем в ином амплуа.

Занятой по жизни вдовец, отец тяжело переживающего смерть матери ребенка, но не показывающий своего горя сам, будучи сильным, приезжает на Байкал к своему тестю, бурятскому дедушке-рыбаку, чтбы отдать на постоянное проживание сына. Ребенок со мтариком уезжают ставить сети, а он продолжает решать рутинные вопросы, намереваясь уехать в город.

Тем временем старик и мальчик находят общий язык, они все делают вместе, параллельно делая для зрителей экскурс в культуру повседневности, этнографию и традиционное мышление тех, кто живет на берегу Байкала. Места, выбранные локациями съемки — Баргузинский и Чивыркуйский залив, находящиеся частью в доступной для посещения заповедной зоне старейшего и первого в России Баргузинского заповедника, с его популярной частью зимних забав — чистым льдом, являются колоритной иллюстрацией к практически аутентичному волшебству. Великолепные панорамные съемки, съемки под водой и с воздуха дополняют атмосферу необычайности. Великолепна и харизма народного артиста Бурятии, заслуженного артиста России Олега Бабуева, в простоте открывающий мудрость, без стеснения показывая в своем герое человека традиционного мышления. Безусловно, каждый момент с его игрой поражает, здесь и доброта, и ирония, и наставничество.

Так, попавши в сложную ситуацию, непреодолимо страшный буран, мальчик, его отец и даже сам дед-старожил байкальских берегов проходят инициацию, созданную для них Байкалом, через свою инкарнацию в виде мудрого, но сурового старца. не бывает новых знаний и ощущений без понимания, без боли и без осознания себя в этом мире. В кинофильме много шаманских архетипических отсылок, но нужно понимать, что культура повседневности традиционного человека не волшебна, для него волшебство — часть мира и повседневность.

Но, все заканчивается хорошо. Это действительно хороший семейный фильм. на фоне аналогов смотрящийся на порядок выше. жаль, что налицо нехватка средств, нехватка ресурсов, практически полностью фильм выводит на свой статус очень хорошая и искренняя игра актеров, и такая же работа всей команды проекта.

Удивительно, что во время съемок фильма был найден нерпенок, названный в честь юного героя фильма. В принципе, и сам фильм автобиографичен, подобный случай с попаданием в байкальскую снежную бурю был и с самим Мосэ Куртанидзе, свои детские впечатления сохранивший для нас в этом фильме. Посмотреть однозначно стоит, а позже и пересмотреть.

Прежде чем начинать смотреть этот кинофильм, нужно сделать определенную ремарку относительно локализации перевода названия. Дело в том, что название "Воображаемые друзья" — это не просто раскрытие сути фильма, но психологичесский термин IF (Imaginery Friends) — ВД в российской психологии, обозначающий определенный возрастной период, когда у ребенка возникает потребность в воображаемых друзьях, как элемента ролевой игры, или полноценного "друга", наделенного как физическими особенностями, так и определенными чертами характера. Довольно долго в психиатрии ВД считались симптомом психических отклонений. Однако, в современной психологии развития ВД (IF) считаются определенным базисом для социализации ребенка, развития у него фантазии и воображения. Со временем, потребность в ВД у ребенка отпадает сама собой.

Вот об этом и фильм. Маленькая девочка, потерявшая мать, отец которой в больнице, возвращается в старый дом, где когда-то была счастлива в далеком детстве — странноватая бабушка, странные соседи, старые рисунки. Ну, так вот. Через некоторое девочка начинает видеть нелеповатых существ, на поверку оказавшихся чьими-то потерянными воображаемыми друзьями.

То есть, на поверку, кинофильм оказывается некой лайтовой психологической драмой, весьма далекой от детского фэнтезийного кино. Даже семейным фильмом это произведение можно назвать с натяжкой, разве что из-за пары ярких детских персонажей с достаточной харизмой, чтобы вызывать трогательные и сентиментальные порывы. В конечном счете, сценарная составляющая этого кино совершенно не близка российскому зрителю, ввиду того, что отражает совершенно иную модель мышления. Индивидуальность или гипотетическая личность в этом контексте оказывается беспомощной, как только теряет связь с иной (вымышленной) реальностью. Вот почему во многих американских фильмах герои принимают антидепрессанты, а ВД на поверку становятся какими-то поистине инфернальными сущностями (например легендарный Тайлер Дерден).

Впрочем, в детской литературе и до этого пласт ВД был обширен. Взять, хотя бы творчество Астрид Линдгрен — "Крошка Нильс Карлсон", "Волшебная кукушка", истории о Карлсоне и прочие интересные повести — во многом они о ВД и одиноких детях. Но травма этого одиночества часто социальная. Родители не могут уделить достаточно времени своим детям только ввиду постоянной занятости, и тогда на сцену и выходят все эти существа.

Проблема нового фильма Красински, к слову не в тематике фильма, а в проработанности сценария, где по сути все тянет маленькая девочка и ужимки несуразного фиолетового монстра с афиши. Все остальные существа и люди, при всей их изначальной забавности всего лишь статисты, их истории не раскрыты, их психологические портреты остались шаржами.

И только поэтому фильм остается "кино на вечер", а не запоминающимся проектом. Мы не увидели ни чуда, не успели растрогаться, и проблематика, которая, как никак стоит за всем этим, осталась нераскрытой.